De Duchamp à l’IA : la transformation de la paternité dans l’art

Le concept de paternité au XIXe siècle tournait autour de la vision romantique de l’artiste en tant que génie solitaire. Dans ce modèle, chaque coup de pinceau, chaque note jouée et chaque mot écrit était le produit d'un esprit créatif singulier, portant l'empreinte unique de son créateur.

Cependant, le paysage de la création artistique a commencé à changer radicalement avec l'avènement du 20e siècle, avec des artistes comme Marcel Duchamp, John Cage et William S. Burroughs pionniers de nouvelles approches créatives telles que l'aléatorisme, la technique du découpage et le « hasard » qui a commencé à refondre le rôle de l'auteur.

Aujourd’hui, la technologie de l’IA risque de causer autant de perturbations que les révolutions précédentes réunies.

Tout comme les artistes de la dernière révolution étaient aux prises avec les bouleversements sociaux et spirituels de leur époque, nos artistes d'aujourd'hui doivent relever le défi et affronter le choc de la nouveauté à laquelle nous sommes tous confrontés. L’IA obligera les artistes (ainsi que le reste d’entre nous) à examiner ce que signifie être un « créateur » et, en fin de compte, peut-être ce que signifie être humain.

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Le pionnier de l’art conceptuel Marcel Duchamp a radicalement modifié le paysage artistique avec son œuvre Fountain (1917) – un urinoir signé « R. Cabot".

Il a soutenu que l'art ne se limitait pas à l'artisanat traditionnel mais pouvait naître de l'acte de sélection et de présentation.

Le compositeur John Cage a poussé cette révolution artistique encore plus loin. Sa composition 4'33 (1952), où l'interprète reste silencieux pendant quatre minutes et 33 secondes, est un exemple puissant d'une œuvre qui questionne la définition même de la musique. L'œuvre de Cage n'est pas n'importe quelle étendue de silence aléatoire – c'est de l'art parce que Cage lui-même, un humain, l'a encadrée, transformant l'acte d'écoute en un processus créatif.

Dans la foulée, William S. Burroughs a bouleversé les récits traditionnels avec sa technique de découpage, mettant l'accent sur la progression non linéaire de la narration et démontrant que la paternité pouvait s'étendre au réassemblage de matériel préexistant.

David Bowie a utilisé cette technique pour écrire les paroles de certaines de ses chansons, en particulier dans ses œuvres des années 1970. Les chansons d'albums comme Diamond Dogs et Young Americans utilisaient des cutups pour créer des paroles distinctives, inattendues et souvent énigmatiques. Bowie découpait ses écrits ou d'autres textes, les réorganisait et utilisait les fragments résultants comme point de départ pour son écriture de chansons. Cela lui a permis de s’affranchir de la pensée linéaire et des clichés traditionnels de l’écriture de chansons et d’explorer des formes d’expression plus abstraites et imprévisibles.

Ces premières perturbations ont jeté les bases de l’intersection actuelle de l’art et de l’apprentissage automatique. Ils ont remis en question le concept traditionnel de paternité. Aujourd’hui, la technologie la remet à nouveau en question.

De plus, cette fois-ci, même le rôle du public risque de changer.

Jason M. Allen, un artiste numérique de Pueblo West, est devenu l'un des premiers créateurs à remporter un prix pour l'art généré par l'IA. Son rôle consistait à saisir une invite de texte dans l'outil d'IA, qui la transformait ensuite en un graphique hyperréaliste basé sur son apprentissage à partir de millions d'images précédemment traitées.

Dans ce processus, la créativité d'Allen est entrée en jeu dans la formulation des invites correctes pour instruire l'IA, guidant ou organisant efficacement le résultat de l'IA.

Dans ce cas, l’artiste devient une sorte de copilote, pilotant les capacités de l’IA pour produire le résultat souhaité. Ce nouveau processus soulève des questions sur la paternité et l’authenticité de l’art. Cela souligne à quel point la technologie redéfinit le processus artistique traditionnel, les artistes devenant davantage des orchestrateurs de systèmes d’IA complexes.

Des artistes modernes comme Laurie Anderson ont commencé à exploiter l’apprentissage automatique pour créer de nouvelles œuvres. Le travail d'Anderson, Scroll (2021), est une fusion de texte religieux et de son style linguistique distinctif généré par l'IA.